Whole Dialog of the Video: Art Talk 2025 https://kenjikojima.com/
0:00:03.680,0:00:09.360
これを紐解いていきましょう。今日は、
0:00:09.360,0:00:15.600
アートテクノロジーと、私たちが実際に世界をどのように認識しているかという交差点に位置する、深掘りしていきます。それはすべて、一人のアーティスト、小島健治の魅力的な作品を通してフィルタリングされています。
0:00:15.600,0:00:21.840
彼の作品の真髄 は、中世の絵画技法
0:00:21.840,0:00:28.240
からバイナリコードの操作に至るまでの彼の歩みです。
0:00:28.240,0:00:33.200
それは 、現代の芸術の根本的な本質について、非常に深遠な考えを明らかに
0:00:33.200,0:00:36.800
しています。 この深掘りのために私たちが扱っている資料は、確かに私たちに非常に豊かな全体像を与えてくれます。
0:00:36.800,0:00:43.840
例えば、ゴッホとゴーガンのアルル時代のバイナリ解釈
0:00:43.840,0:00:49.280
、ラスコ洞窟壁画からスーラまであらゆるものに適用されたピクセルのビット単位の分割と結合、
0:00:49.280,0:00:55.040
ダ・ヴィンチ・コード・プロジェクト、そして彼自身の伝記からの洞察、そして彼の芸術的
0:00:55.040,0:00:58.960
プロセスに関するメモなどです。これらの特定のプロジェクトは、単なる技術的な演習ではなく、
0:00:58.960,0:01:05.600
核となる哲学の表現なのです。つまり、世界自体とデータの両方を捉える哲学です。私たちの
0:01:05.600,0:01:09.680
使命は、彼の中心的な主張、つまり世界は本質的に 混沌とした情報
0:01:09.680,0:01:16.080
であるという考え方を真に理解することです。 ええ、私たちの感覚はそれを解読するための特定の鍵です。
0:01:16.080,0:01:21.360
21世紀のすべてのメディアは基本的に0と1の2進法です。そして、このような
0:01:21.360,0:01:27.600
急進的な視点は、芸術そのもの、その価値、そしてこの
0:01:27.600,0:01:32.880
デジタル時代における知覚の理解に何を意味するのでしょうか。そうです、それは私たちを、ただデジタル画像や動画を見るというレベルを超えて、
0:01:32.880,0:01:38.880
データで飽和した 世界でどのように経験し、創造するかという根底そのものを再考するよう促します。
0:01:38.880,0:01:44.240
それでは彼の歩みを少し辿ってみましょう。そうです、それはスクリーンとコードから始まったわけではありません。
0:01:44.240,0:01:50.000
興味深いことに、日本で生まれた小島健治は1980年にニューヨークに移住しました。そして、
0:01:50.000,0:01:54.960
最初の10年間は、現代の卵テンペラで画家として活動していました。
0:01:54.960,0:01:59.680
とても印象的なコントラストですよね。卵テンペラとは、中世の材料と技法、
0:01:59.680,0:02:04.240
顔料、卵黄の粉末です。彼は現代美術に惹かれていましたが、
0:02:04.240,0:02:09.760
その過剰な物質的価値に不快感を覚えたようです。彼はそう表現しました。それで、彼は
0:02:09.760,0:02:13.520
芸術制作の物理的な歴史を直接理解するために、
0:02:13.520,0:02:19.040
これら の非常に基本的な、ほとんど古代の材料に立ち返ったのです。 彼は芸術がどのように進化していくのか、様式だけでなく、
0:02:19.040,0:02:27.200
社会、私たちの精神、利用可能な素材、
0:02:27.200,0:02:32.800
そして私たちが使う道具とどのように根本的に結びついているのかを真剣に考えていました。彼は成功していなかったわけではありません。初期の作品はシティバンク
0:02:32.800,0:02:38.320
やヘスオイルといった大手機関に収蔵されていました。しかし、80年代後半から
0:02:38.320,0:02:45.520
90年代初頭にかけてパーソナルコンピュータがあらゆるものを一変させ始めると、彼の視点は劇的に変化しました。1990年代初頭には完全にデジタルアートへと方向転換し
0:02:45.520,0:02:50.800
、その変化の一部として、彼のメモを読むと 、物理的な絵画制作に伴う無駄について、環境に対する罪悪感
0:02:50.800,0:02:56.720
のようなものがあったようです 。興味深いことに
0:02:56.720,0:03:02.000
、コンピュータで作業するとクリーンな感じがすると彼は言っていました。それに比べて無駄がなく、軽く、もしかしたら別の未来に繋がっているように感じたのかもしれません。
0:03:02.000,0:03:06.560
これは単にPhotoshopを使うとかそういうことではなく、彼は
0:03:06.560,0:03:10.560
実際に独学でプログラミングを学びました。そして最終的に、
0:03:10.560,0:03:17.360
2007年に独自のソフトウェアRGB MusicLabを開発することにつながったのです。これは非常に重要でした。なぜなら、これによって
0:03:17.360,0:03:22.720
イメージと音楽の関係を直接探求することができ、それが後に彼の礎となったからです。彼は当初、
0:03:22.720,0:03:28.000
人々が自分で遊べるインタラクティブなソフトウェアアートのようなもの を作ろうと考えていました。 しかしその後、彼は
0:03:28.000,0:03:33.840
デジタル時代の永遠の問題に突き当たりました。そう、ソフトウェアの互換性の問題です。OS
0:03:33.840,0:03:40.000
は常に変化し、非常に現実的な障害となります。よくあることです。そこで彼は、
0:03:40.000,0:03:45.920
ソフトウェアを売ろうとするのではなく、ソフトウェアが動作している様子を撮影したビデオ作品を作り始めました。
0:03:45.920,0:03:51.840
賢い方向転換です。そのおかげで、彼の作品はメディアアート フェスティバルなど
0:03:51.840,0:03:57.040
で国際的に展示されるようになりました。彼はコロナ禍で、物理的な撮影の
0:03:57.040,0:04:02.560
外出が困難だった後も適応を続け、古典的な画像のオンラインアーカイブを使用して絵画の音楽的解釈シリーズを立ち上げ、
0:04:02.560,0:04:07.440
それを楽曲に変換しました。このよう
0:04:07.440,0:04:12.960
に、視覚的なソースを取り上げ、しばしば音楽的に再解釈するという一貫した流れが
0:04:12.960,0:04:19.600
見られます。 デジタルプロセスであることは間違いありません。これは彼の芸術哲学の核心に迫ると思います。
0:04:19.600,0:04:24.560
彼は世界そのものについて何を言おうとしているのでしょうか？さて、その点について見ていきましょう。彼の中心的な
0:04:24.560,0:04:31.280
前提は、私たちが住む現実は根本的に混沌とした情報の流れに過ぎないということのようです。
0:04:31.280,0:04:36.560
それは何かが作用するまでは圧倒的な形のないデータであり、その何かとは
0:04:36.560,0:04:43.120
まさに私たちの感覚器官です。彼は、私たちの感覚器官である目や耳は、
0:04:43.120,0:04:49.280
生のデータを受動的に受け取るだけの受動的な受信機ではなく、能動的なフィルターであり、
0:04:49.280,0:04:55.680
この根底にある混沌から視覚スペクトルや聴覚周波数などの特定の要素を選択して抽出すると主張しています。彼
0:04:55.680,0:05:00.720
は 、感覚器官という鍵を使って知覚する世界を構築する、まるで特定の
0:05:00.720,0:05:05.200
アルゴリズムを使って暗号を解読するような、素晴らしい比喩を用いています。ここで
0:05:05.200,0:05:12.160
彼にとって21世紀が真に意味を成すのです。今日のあらゆるメディアに共通する根本的な素材、視覚、画像、録音、テキスト、
0:05:12.160,0:05:17.760
すべては0と1のバイナリデータです。つまり、すべては0と1のシーケンスとして保存され、送信されます。つまり、
0:05:17.760,0:05:22.560
バイナリストリームこそが彼がまさに言及している混沌とした情報であり
0:05:22.560,0:05:27.600
、この事実は世界のメディアはこのバイナリ基盤の上に構築されているため、
0:05:27.600,0:05:33.280
彼はビット演算などの技術を用いてカラーピクセルやその他のデータを直接操作しています。
0:05:33.280,0:05:38.640
バイナリは彼にとって、かつての顔料や卵黄、
0:05:38.640,0:05:44.000
あるいは彫刻家にとっての粘土のように、現代の基本的な素材です。それではこれらの
0:05:44.000,0:05:50.000
技術について話しましょう。彼のピクセルのビット分割と結合プロジェクトは魅力的に聞こえます。彼は、これは
0:05:50.000,0:05:55.360
生成AI が過去のデータの組み立てに非常に長けている
0:05:55.360,0:06:01.120
中で、アーティストがどのように新しいものを生み出すかという課題に部分的に触発されたと 述べています。彼はAI
0:06:01.120,0:06:06.160
が簡単に収集または模倣できないデータを扱いたいと考えていました。それが彼を暗号化、ワンタイムパッドへと導きました
0:06:06.160,0:06:11.680
。とにかく、ワンタイムパッドという概念は非常にデジタルセキュリティに聞こえますよね。概念的にはそうです。
0:06:11.680,0:06:17.520
彼が行っているのは、画像の色データ
0:06:17.520,0:06:23.920
（赤、緑、青の値を表すバイナリ数値）を取得し、ビット単位のXOR演算子を実行します。彼はそれをランダムに生成されたバイナリ数値のセットと組み合わせます。つまり、
0:06:23.920,0:06:29.760
基本的に画像のバイナリコードとランダムなバイナリノイズを混ぜ合わせているのです。
0:06:29.760,0:06:35.600
そうです、XOR演算です。これはビットごとに動作します。2つの
0:06:35.600,0:06:40.960
入力を受け取ります。画像から少し、乱数から少し、そして
0:06:40.960,0:06:46.960
それらが同じか異なるかに基づいて1ビットを吐き出します。数学的には、元の画像データを
0:06:46.960,0:06:52.560
2つの異なる要素に分割します。XOR演算の結果は、完全な混沌のように見えます。
0:06:52.560,0:06:56.960
単なるランダムな色のモザイクです。スクランブルされた画像が暗号またはコードです。そして、
0:06:56.960,0:07:02.240
キーとして機能する乱数自体があります。視覚的には、この完全に
0:07:02.240,0:07:08.560
スクランブルされた混沌としたモザイクが元のものとは全く似ていません。近いものさえありません。しかし、魔法は、
0:07:08.560,0:07:14.080
感覚が鍵であるという彼の哲学全体を反映しています。この混沌としたモザイクデータを受け取り
0:07:14.080,0:07:21.280
まったく同じビット単位のXOR演算をもう一度実行しますが、今回は
0:07:21.280,0:07:26.240
元の乱数セットをキーとして使用します。元の画像が完璧に再構築されます
0:07:26.240,0:07:32.320
。すごいですね。あなたが言及したLascauxプロジェクトのビデオはこれを強力に示しています。
0:07:32.320,0:07:39.440
この鮮やかな混沌とした色のブロックの混乱から始まり、キーとして乱数が適用されると
0:07:39.440,0:07:44.160
解決され、おなじみの線が表示されます。そして古代の洞窟壁画の形がノイズから浮かび上がり
0:07:44.160,0:07:50.480
、彼のアイデアを完璧に視覚化しています。混沌から秩序が抽出されますが、
0:07:50.480,0:07:56.640
それは適切なキーやフィルターがある場合に限られます。彼はまた、ジョルジュ・スーラの点描画法についても言及しました。それがどのように当てはまるか、
0:07:56.640,0:08:01.920
彼はそこに類似点を見出しています。スーラの技法は、
0:08:01.920,0:08:06.640
パレットの上で物理的に絵の具を混ぜるのではなく、キャンバスに純色の点を並べて置きます。そして、あなたの目が
0:08:06.640,0:08:12.720
まさにそれを混ぜるのです。あなたの目は遠くからそれらを光学的に混ぜます。小島は、
0:08:12.720,0:08:18.640
暗号と鍵という2つのバイナリ・カラー要素をデジタルで融合させるのと同様のプロセス、つまり、スーラの場合の視聴者の目のようなデジタル操作が、
0:08:18.640,0:08:24.640
別個の要素から知覚される最終画像を作成すると見ています。
0:08:24.640,0:08:28.960
なるほど、このバイナリ操作は視覚だけではありません。おっしゃる通り、彼の作品は
0:08:28.960,0:08:34.240
音と繋がり、RGB MusicLab ソフトウェアと繋がっていますね。視覚情報
0:08:34.240,0:08:39.040
と聴覚情報は私たちの感覚には全く異なるものですが、共通の
0:08:39.040,0:08:44.560
デジタル基盤を共有していると彼は確信しています。どちらも根底にはバイナリコードが存在します。彼は
0:08:44.560,0:08:51.280
、スクリャービンやカンディンスキーといった、
0:08:51.280,0:08:57.760
色と音楽の繋がりを探求した芸術家の足跡を辿っています。確かにその伝統を受け継いでいますが、彼のアプローチは非常に具体的で
0:08:57.760,0:09:04.320
データ駆動型です。彼は独自の
0:09:04.320,0:09:09.040
RGB Music メソッドを用いて、画像のバイナリ・カラーデータを直接音階に変換します。この変換は実際にはどのように行われるのでしょうか？RGB数値のような色値から
0:09:09.040,0:09:15.040
音符に変換するにはどうすればいいのでしょうか？彼のシステムでは、RGB値の範囲の中心を
0:09:15.040,0:09:21.120
ピアノの中央Cに対応させるように設定しています。そこから特定の色値が
0:09:21.120,0:09:27.920
12音階に体系的にマッピングされるため、異なる色は文字通り数学的に
0:09:27.920,0:09:33.520
異なる音符に対応します。これは驚くべきことです。最後の動画でピアノや
0:09:33.520,0:09:38.160
ベルの 音が聞こえるのは、 洞窟壁画の色彩から直接生成されています。彼は
0:09:38.160,0:09:44.720
ラスコ像内の5つの異なる場所からRGB値をランダムにサンプリングしているようです。これらの数値化された色彩
0:09:44.720,0:09:51.840
値は彼のRGB Music システムに送られ、音符に変換されてから楽器に割り当てられます。
0:09:51.840,0:09:57.680
まさに先史時代の壁画のバイナリ・カラーデータを聴いているような感覚です。
0:09:57.680,0:10:02.160
モザイクと音楽に必要なデータ量について技術的な点について言及していましたね。
0:10:02.160,0:10:07.920
実用的な点として、真の暗号化ワンタイムパッドは
0:10:07.920,0:10:13.520
暗号と鍵に全く同じ量のデータが必要ですが、彼のビデオでは音楽データの生成に時間がかかるため、
0:10:13.520,0:10:18.640
視覚的に機能させるためにモザイク・カラーデータを2倍使用して、 ビデオの
0:10:18.640,0:10:23.840
ペースに合う短い音楽セグメントを生成しています。コアコンセプトは同じですが、バイナリ・データを視覚的な
0:10:23.840,0:10:29.520
色から聴覚的な色に変換するという点は同じです。音楽こそがアートワークであり、彼はこれらのかなり革新的なアイデアを
0:10:29.520,0:10:34.880
美術史に残る最も有名な画像のいくつかに適用しています。そうそう、彼のヴァン・
0:10:34.880,0:10:39.440
ゴッホとゴーガンのプロジェクトのバイナリ解釈はその好例です。これは、彼らがアルルで一緒にいたあの緊迫した時期に特に焦点を当てています。
0:10:39.440,0:10:45.840
あの有名な緊迫したコラボレーション、まさに緊迫したコラボレーションであると同時に摩擦もありました。
0:10:45.840,0:10:50.800
異なる気質が最終的に有名な耳の事件へと繋がり、
0:10:50.800,0:10:55.760
彼が使用した絵画がその物語の中心となっています。ゴッホの自画像、ひまわり、ゴーガンが
0:10:55.760,0:11:01.600
描いたゴッホがひまわりを描いている絵、地元の人々の肖像画、マダム・ルーランのような
0:11:01.600,0:11:07.520
19世紀の象徴的な作品などがあります。彼はそれらをデジタル的に小さな色の
0:11:07.520,0:11:14.560
粒子に分解し、ランダムに並べ替え、意図的なデジタル・グリッチを重ね合わせます。
0:11:14.560,0:11:19.920
ランダムなバイナリ・データのオーバーレイから得られる視覚的なノイズ、そして同時に発生する音
0:11:19.920,0:11:24.480
。色データから同時に生成された色から生成されます。結果として生まれたビデオは
0:11:24.480,0:11:29.520
8分半のコンピレーションと、包帯を巻いた耳の自画像のような短い作品
0:11:29.520,0:11:34.400
があります 。これらは19世紀後半の
0:11:34.400,0:11:40.000
絵画の物理的な触覚の世界と、21世紀のデジタル・アートの無形のデータ駆動型の世界の間に奇妙な橋を架けています。まさに
0:11:40.000,0:11:47.600
その通りです。そして2025年の今、特に生成AIが既存のビジュアルを絶えずリミックスしていることを考えれば、この作品は
0:11:47.600,0:11:54.960
本当に視覚的記憶、独創性、作者性について深遠な疑問
0:11:54.960,0:12:00.800
を投げかける彼は、これらの有名でほとんど神聖なイメージを意図的にグリッチやランダム化する ことで、
0:12:00.800,0:12:07.360
芸術作品の真実はその固定された元の形式にあるという私たちの思い込みに異議を唱え、バイナリ プロセス
0:12:07.360,0:12:12.640
自体の操作が主題となり、彼はそこで止まらず、これらの概念を他の巨匠に
0:12:12.640,0:12:17.200
も拡張しています。ダ ヴィンチ コード・プロジェクトでは、
0:12:17.200,0:12:22.960
レオナルドの肖像画、モナ・リザ、ジネブラ・デ・ベンチの心の中の女性、
0:12:22.960,0:12:28.480
グランド・ジャット島に適用されたビット分割テクニックを使用して、同様の暗号化、解読、音楽変換を行っています。これは、彼の哲学的枠組みと技術的
0:12:28.480,0:12:34.560
アプローチが特定の時代やスタイルに縛られておらず、基本的にどのイメージにも適用できること を本当に示しています。
0:12:34.560,0:12:39.360
デジタル化されるとバイナリ・データになり、これらすべての技術的および
0:12:39.360,0:12:43.200
哲学的アイデアに加えて、小島氏は現在の最先端の
0:12:43.200,0:12:49.680
市場について非常に強い見解を持っています。彼はそれを非常に率直に、言葉を濁さずに、
0:12:49.680,0:12:56.320
NFTアートはアートではなく金融商品であるという彼の見解に基づいて明確に述べています。これは、特に
0:12:56.320,0:13:02.720
最近のNFTに関する誇大宣伝を考えると大胆な発言です。彼は、彼の核となる議論が、彼がデジタル・アートの最大の特徴と見なしているものにかかっていることをどのように正当化するのでしょ
0:13:02.720,0:13:08.880
うか。それは無制限の複製可能性です。つまり、
0:13:08.880,0:13:14.400
基本的にコストなしで無限に完璧にコピーできます。一方、従来のアート市場では、価値体系全体が
0:13:14.400,0:13:20.400
ユニークさと希少性に基づいています。たとえば、モナリザを無限に完璧にコピーできたとしたら、
0:13:20.400,0:13:25.280
それがユニークなオブジェクトであることに基づく莫大な金銭的価値は蒸発してしまいます。
0:13:25.280,0:13:30.320
市場では価値がないため、彼は、ユニークなデジタルトークンの作成に焦点を当てたNFTは、
0:13:30.320,0:13:35.680
純粋に 金融投機のために 本質的に複製可能なものに人工的な希少性を移植する試みにすぎないと
0:13:35.680,0:13:40.160
考えています。 彼の見解では、彼はそうした全てを切り抜け、
0:13:40.160,0:13:45.040
資本主義に 根付いた異常な経済状況という、芸術の別の意味を
0:13:45.040,0:13:51.360
見つけようとしている。まさに彼は、芸術を、価格だけで
0:13:51.360,0:13:56.400
なく、鑑賞者との繋がり、美的影響、概念的な重みに基づいた、
0:13:56.400,0:14:03.600
彼が考える正常な価値へと回復させたい と考えている 。彼は、近代の貪欲な唯物論と見なすもの、つまり
0:14:03.600,0:14:10.240
芸術における独自性や金銭崇拝への執着と環境問題さえも結びつけている。そう、
0:14:10.240,0:14:15.200
彼にとって全ては繋がっているのだ。彼は、芸術にはこうした根本的な改革が必要であり、
0:14:15.200,0:14:21.280
社会を新たな美的価値体系へと導く助けになると考えている。そして、21世紀の芸術に関する彼の最も印象的な発言は、まさにこの点にある。
0:14:21.280,0:14:27.040
彼は、芸術とはもはや何を描くか、何を創造するか、何を所有するか
0:14:27.040,0:14:33.760
ではなく、媒体が向かう方向を表現することだと 述べている。 つまり、芸術行為そのものが
0:14:33.760,0:14:38.080
、デジタル媒体の根本的な性質と可能性を探求すること、
0:14:38.080,0:14:43.200
バイナリーを扱い、その変容を探求し、それが私たちの認識をどのように形作るかを理解することになるのだ。それが彼の実践的な方針であり、
0:14:43.200,0:14:48.000
この反市場の統計を完全に反映している。彼の動画は自由に共有でき
0:14:48.000,0:14:53.440
、ダウンロードも許可不要だ。寄付も必要だ。は任意で、彼は
0:14:53.440,0:14:59.120
「たとえ見て芸術的価値がないと思ったとしても、望む場合のみ寄付すればいい」とさえ言っています。これは
0:14:59.120,0:15:05.360
芸術作品の価値が所有権や値札に結びついているという考えを完全に覆すものです。うーん、
0:15:05.360,0:15:12.560
もし価値があるとすれば、それは純粋に経験やアイデアそのものにあるのです。デジタルであろうとなかろうと、物体そのものではありません。では、
0:15:12.560,0:15:18.480
この深掘りを聞いているあなたに話を戻しましょう。これは一体どういう意味でしょうか？ええ、
0:15:18.480,0:15:25.280
この見方は世界を混沌としたデータと捉え、私たちの感覚を解読の鍵としているのでしょうか？
0:15:25.280,0:15:29.120
特に今日の情報過多の中で、これはあなた自身の経験とどのように共鳴するの
0:15:29.120,0:15:33.600
でしょうか？ そして、もしあなたが毎日消費するすべてのデジタルメディア、
0:15:33.600,0:15:37.360
携帯電話のすべての画像、ストリーミングするすべての曲、すべてのビデオは基本的に
0:15:37.360,0:15:42.880
0と1であるという前提をほんの一瞬でも受け入れたら、実際に見たり聞いたりしているものについての考え方は変わりますか
0:15:42.880,0:15:48.080
？デジタルアートの無制限の複製可能性はどうなるのでしょうか
0:15:48.080,0:15:53.680
？所有権、価値あるもの、創造性とは何かという考え方に どのように影響するのでしょうか
0:15:53.680,0:15:59.040
？特に今や アルゴリズムはデータストリームを非常に流動的に操作できます。象徴的な
0:15:59.040,0:16:04.000
傑作を意図的に分解するこれらのプロジェクトはどのように機能するのでしょうか？コードを使ってグリッチを作ることで、
0:16:04.000,0:16:10.240
デジタル操作とAIが蔓延する現代において、 真実や独創性、あるいは芸術作品の神聖さといった概念で、自分自身の心地よい領域
0:16:10.240,0:16:16.480
にどう挑むのか。小島健治の作品は、まるでテクノロジーと
0:16:16.480,0:16:22.880
美術史を、まるで私たちのデジタル現実とその中の自分の位置を映し出す鏡のように
0:16:22.880,0:16:27.680
使っている。今日は、小島健治のユニークなビジョンを探った。テクノロジーを使って古典
0:16:27.680,0:16:33.280
芸術を二元的な核に分解し、視覚と聴覚を橋渡しし、
0:16:33.280,0:16:37.680
デジタル時代における伝統的な価値や作者の考え方に激しく疑問を投げかける。彼は、
0:16:37.680,0:16:43.280
表面的なイメージや市場価格を超えて、芸術を、おそらくは
0:16:43.280,0:16:48.080
メディアの軌跡、特に
0:16:48.080,0:16:53.360
古代の洞窟壁画からゴッホ、ダヴィンチに至るまで、あらゆるものがその根本的な二進法の流れに収束していく中で、歴史は
0:16:53.360,0:16:58.400
暗号という驚くべきレンズを通してフィルタリングされ、ビット演算、音楽理論によって、私たち自身の感覚を、
0:16:58.400,0:17:04.000
混沌としたデータのただの氾濫である世界の、強力だが限界のあるデコーダーとして考えるよう促されます。この
0:17:04.000,0:17:10.240
深い考察によって、21世紀における創造性と知覚に関する、あるアーティストの挑発的で非常にデータ主導的な視点を垣間見ることができ
0:17:10.240,0:17:14.400
ました。さて、ここからが本当に
0:17:14.400,0:17:19.840
興味深いところです。最後に、世界が基本的に二進法データであり、
0:17:19.840,0:17:24.240
私たちの感覚がそのデータを視覚や聴覚として体験するものにデコードする特定のキーに過ぎない
0:17:24.240,0:17:30.560
としたら 、他にどのようなキーが存在する可能性があるでしょうか。あるいは、他にどのようなキーを発明すれば、
0:17:30.560,0:17:59.840
今はまだ想像もできない方法で世界を知覚できるようになるの でしょうか。
ビデオ内で取り上げているプロジェクト：
Bitwise Splitting and Merging of Pixels
Begins with Chaos - Lascaux
https://kenjikojima.com/Lascaux/
Bitwise Splitting and Merging of Pixels
A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
https://kenjikojima.com/bitwiseSunday/
Binary Interpretation of the Arles period of Van Gogh and Gauguin
https://kenjikojima.com/Binary-Interpretation/
Da Vinci Code / Mona Lisa / Ginevra de' Benci / The Lady with an Ermine /
https://kenjikojima.com/DaVinci/