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テクノ共感覚（Techno Synesthesia）概要:
あなたは色彩の音を聞く事ができるでしょうか。テクノ共感覚は、小島健治が2007年から進めている視覚と聴覚の境界を越えようとするアート・プロジェクトです。視覚と聴覚は私たちの感覚器官では別ですが、私にはどこかに繋がりがあるように感じられます。共感覚（Synesthesia）と言われる、ある色を見るとある特定の音が聞こえる知覚を持っている人達がいるそうです。しかし私はそのような人間ではないので、色の音は聞くことができず、音には色が見えません。 最近ビジュアル・ミュージックと言う名前で、共感覚と銘打ったメディアアートの作品を見ることがよくあります。しかしそれらの作品は、視覚と聴覚との繋がりを作者の感情に委ねているので、視覚と聴覚との関係の提示があまりに曖昧すぎて私はいつも不満を感じています。人の感情で視覚と聴覚とをつなぎ合わせるには、その時々の気分に左右され過ぎる気がします。ビジュアル・ミュージックを共感覚と宣言するには、ある一定の結果が導き出せる合理的な理論か納得できるシステムを要求したいです。「テクノ共感覚」はコンピュータ・テクノロジーを使い、感情によらない確かなデータの扱いで、視覚から聴覚に踏み込んでみようとするアートのささやかな試みです。コンピュータ・テクノロジーが違う感覚の領域に踏み込める重要な理由は、コンピュータのデータは視覚でも聴覚でも共にバイナリー（0と1）で扱えることです。21世紀のコンピュータ・テクノロジーでバイナリーは、伝統的な絵画の顔料のようにアートワークを構築する基礎的な材料と考えられます。テクノ共感覚は、これまで人間が培って来た文化的・言語的文脈を受け継ぎません。テクノ共感覚シリーズの始めは、静止画の色彩データをアルゴリズムで音階に変換して演奏し、その音楽データを再び画像にも戻せるアプリの「RGB MusicLab」が作り出すソフトウエア作品でした。このサイトのビデオ作品はその発展上にあります。ビデオ素材の膨大なデータは始めフレームをグリッドに分け、約１秒ごとの明暗の差上位３位の色彩データに整理して音楽を作りだしています。 19世紀末から20世紀初頭の作曲家アレクサンドル・スクリャービンが、交響曲「プロメテウス」の楽譜にLuce（イタリア語で光）のパートを書いた要因や、20世紀初期のマルセル・デュシャンの「網膜的でない絵画」は、21世紀にはテクノロジーに結びついて実現される方向に向かっています。「Techno Synesthesia」シリーズは、ニューヨーク市で撮影したビデオ動画に、その画像データから作られた音楽とビデオ撮影時に録音された環境音で構成した共感覚へのアプローチを、ビデオ媒体で表現した作品です。テクノ共感覚のビデオ作品は小島の開発したアプリ「Luce」シリーズで作られました。アプリ「Luce」の配布はしていません。このページ英文トップにある「PLAY Video "Luce12"」でアプリの基本的な動作を見ることができます。 『シナステージア（共感覚）とテクノロジーによる拡張感覚のアートについて』 日本語で詳しく書きました。

テクノ共感覚（Techno Synesthesia）のアート史的背景概要:
アート史で知られている共感覚を扱ったアーチストに、詩人のランボー、小説家のナボコフ、作曲家のスクリャービン、絵画のカンディンスキーなどの名前が挙げられます。彼ら自身が共感覚の持ち主だったとも言われていますが確かではありません。19世紀から20世紀のこれらのアーチストの作品に見られる特徴は、情緒的な直感ではなくある一定の法則に基づいた制作がなされていることです。アート史上これらは「テクノ・シナステージア」の先例と言えます。20世紀初めにスクリャービンの作曲した「プロメテウス」という交響曲の楽譜には、オーケストラで使われる楽器の他に「Luce（イタリア語で光）」というパートが最上段に書かれていて、彼の作ったシステムで音符による光の色が指示されています。スクリャービンの生きていた時代ではLuceのパートの演奏は非常に困難でしたが、近年のテクノロジーの発達で「Luce」を含めた交響曲の演奏ができるようになりました。初めて抽象絵画を描いたと言われるカンディンスキーは、スクリャービンの作品に感銘を受け共感覚に興味を持って作品に取り入れる試みをしたそうです。Wikipediaによると、カンディンスキー達の編纂した芸術季刊誌の青騎士に、カンディンスキーは絵画制作で黄色はピアノまたはトランペットの中央のド（C）に該当し、黒は終止符など、ある特定の音と特定の色彩との結びつきの記述があるそうです。また詩人のランボーの言葉の音（母音）と色彩との関連をうたった詩も例として挙げることができます。あるいは言葉の持つ音ではなく、文字という形態の認識も伴った色彩との関連だったかもしれません。「ロリータ」を書いた小説家のナボコフは「m」という文字がピンクに見えたそうで、「ロリータ」の書き出しで多くの「m」の言葉が使われています。これ以外にも多くの試みがなされているでしょう。私は実践するアーティストでアート史家ではないので、今後のリサーチに期待しています。 『シナステージア（共感覚）とテクノロジーによる拡張感覚のアートについて』 日本語で詳しく書きました。

小島健治略歴:
日本生まれ。小島健治はコンピューターを使用した、知覚・認識・時間の関連を探求するアートを、90年代始めからニューヨーク市で続けています。日本にいた頃から、近代から続く現在の文明は近々大きな変革をするように感じていてました。たぶんビートルズがライブコンサートをやめて音楽制作をスタジオに切り替えたことや、バクミンスター・フラーやマーシャル・マクルーハンの考えに影響を受けたのが理由かと思っています。そんな考えが根底にあり、現代アートを発展させる強い土台の探索に、近代が始まる以前の中世絵画の技法材料の研究・調査を始めていました。ニューヨークに住み始めた1980年からほぼ10年間は、ビザンチンから初期ルネッサンスの技法エッグ・テンペラで現代絵画を描き、シティバンク、ヘス石油等のコレクションになっています。その頃コンピュータは急速な発展を遂げ、90年代始めからデジタルにアートの可能性をより感じてスイッチしました。20世紀の主なデジタル作品は、ニューヨーク市ニューミュージアム Rhizome にアーカイブとして保存されています。「RGBミュージック」は2007年にスタートした、イメージのカラーデータをアルゴリズムで音楽に変換するプロジェクトです。これは感覚で作られたビジュアル・ミュージックではなく、コンピュータを使った確実なデータに基づいた視覚と聴覚の境界を越えるテクノロジーで共感覚を実現しようとするアートです。RGB Music が初めての方はこの日本語略歴の下にリンクを作った、モナリザのピアノ曲「RGB values into Music (Mona Lisa)」、2008年のエキジビションの作品を纏めた「RGB MusicLab Subway Synesthesia Video」、球体の座標から作った音楽「String Trio Sphere Random Points」をご覧ください。「RGB MusicLab」は、静止画像の音楽変換プログラミングを纏めたMacOSとWindowsのアプリケーションで、左リスト「RGB Music」のページからダウンロードできます。ソフトウエアのアートは、OSやブラウザーがアップデートすると動かなくなるトラブルが発生することがあり、最終的にモニター上で動いているアートワークを、ビデオキャプチャーする方式を採るようになります。2014年からはプロジェクト・タイトルを「Techno Synesthesia（テクノ共感覚）」と改め、ビデオの時間軸からの音楽変換を始めました。RGBミュージック＆テクノ共感覚シリーズは、ニューヨーク市での個展、世界各地のメディア・フェスティバル　ヨーロッパ（ベルリン、ブールジェ、カナリア諸島、ケルン、コペンハーゲン、ティミショアラ、ユバスキュラ、アテネ）・ブラジル（ベラ・ホリゾンテ、リオ・デ・ジャネイロ、サン・パウロ）・アジア（メーガーラヤ、武漢）や、オンライン・エキジビション ACMシーグラフ2015（米国コンピュータ学会CG部会）、FILE（電子言語国際フェスティバル）等で展示され、福島原発事故を扱った「Composition FUKUSHIMA 2011」はアートビデオ・ケルンのトラウマフィルム・コレクションに保存されています。
• RGB MusicLab: 出てきたページのトップにある「アプリケーション「RGB MusicLab」ダウンロードを開く」をクリックします。
• 小島健治が書いた「LiveCode プログラミング初心者開発入門」


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